lunes, 30 de junio de 2008
“¿ El gran vidrio es el esbozo de una construcción móvil ?
En absoluto , es como el capó del coche . Lo que cubre el motor .
¿ En tal caso puede hablarme del motor ? Es invisible."
En absoluto , es como el capó del coche . Lo que cubre el motor .
¿ En tal caso puede hablarme del motor ? Es invisible."
Fragmentos de textos de La Novia puesta al desnudo por sus solteros incluso.
Erratum musical 1913. Marcel Duchamp.
Erratum musical 1913. Marcel Duchamp.
READY MADE SEMANTICO ?
EL GRAN VIDRIO pensamiento ocular es una gran vitrina de 42 ventanales. Es un lugar donde se acogerán prácticas estéticas,cuyos procesos, relaciones y enlaces atiendan al borde o límite entre un lenguaje visual y otro.El cruce como reflexión latente entre diversos géneros.Una plataforma de investigación.Laboratorio en blanco y negro. Visión ampliada del pensamiento y sentir humano.Puentes de comunicación y diálogo entre lo estético,poético,ético y político.
EL GRAN VIDRIO pensamiento ocular es una gran vitrina de 42 ventanales. Es un lugar donde se acogerán prácticas estéticas,cuyos procesos, relaciones y enlaces atiendan al borde o límite entre un lenguaje visual y otro.El cruce como reflexión latente entre diversos géneros.Una plataforma de investigación.Laboratorio en blanco y negro. Visión ampliada del pensamiento y sentir humano.Puentes de comunicación y diálogo entre lo estético,poético,ético y político.
Såbado 14 Agosto 2010.Anamaria Briede Westermeyer.
TROCADERO RUMA 22/03712 - 22/06/12
A propósito del ciclo curatorial 2012 - RECORDAR emergenica del patromonio del Centro de Extensión( CENTEX )Departamento de Cuidadanía y Cultura.Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.El Gran vidrio pensamiento ocular coolabora para exhibir la obra gráfica de la exposición TROCADERO de Javiera Hiault- Echeverría y Renato Ordenes San Martín.Tres obras componen esta exposición: Panorama, Transmigraciones y Ruma.
Serie de originales, tinta china sobre papel acuarela y lapices de colores.Tamaño real de los dibujos 25 cm por 35 cm
RUMA es un ejerció de intercambio .Una serie de dibujos pequeños que dan forma a un gran dibujo que sugiere una hilera de montañas y que al acercarse devela un montones de objetos.5 dibujos componen la totalidad : Montones de pájaros muertos, de desechos de troncos , de flechas … entre las figuras , cercas y nubes ritman la totalidad .Se utiliza así el soporte del gran vidrio como un mirador : desde la distancia las figuras dejan ver un paisaje tranquilo, el detalle muestra pequeñas tragedias : como si el paisaje hubiese caído develando uno nuevo.
Registro audiovisual del proceso de construcción de la obra Trocadero Ruma
http://vimeo.com/36793265
Proceso de montaje
Redescubrimiento del tamaño y calidad de la imagen en papel fotográfico.
Trocadero es una isla de Puerto Real en la Bahía de Cadiz que fue capturada por los franceses en la batalla homónina durante 1823. En Francia Tocadero nombra una plaza que se convirtió en uno de los espacios conmemorativos y festivos de su capital. Nosotros comenzamos nuestra colaboración en Paris. TROCADERO comienza ahi develando las conexiones entre lugares tan distantes como Valparaíso y Paris.Sin embargo antes de eso, TROCADERO es lo que enmarca una bahía. Es el reverso de un anfiteatro. Una marisma. Una Isla. Destinos todos que se asemejan a Valparaíso, a su estructura geográfica, la visible y la invisible.
 |
EL PAISAJE DEL VACIO
El paisaje del vacío de Javiera Hiault - Echeverría y Renato Ordenes San Martín me rememora a batallas del Japón,campañas"La historia de los últimos tres Años "Minamoto Yoshie,las protestas imaginarias que pertenecen a el espacio de libertad,el coraje de crear y creer! este que se encuentra en nuestra imaginación que fecunda ,nos lleva a viajar trasmutando la necesidad de materializar el acto,esta imaginación que no tiene fronteras construye los Dragones de la destrucción ,la transformación se convierte nubes de contaminación virtual tan virtual como un sueño en el segundo nivel de materialización el primero es verbal el segundo es el dibujado.De que forma se engendra pesadillas y sueños ,los niveles del inconsciente nos llevan por los elementos aire fuego agua madera….neumáticos,ellos fueron una invención nuestra hasta que realizamos que el alter ego no nos quiere abandonar y vamos seguir atrapados en nuestros propios inventos,artistas inventores intelectuales gatillan la Metafísica en sus Creaciones se convierten en pequeños dioses de la construcción y destrucción esta reflexión refleja la obra de Hiault - Echeverria y Ordenes San Martín que su crítica pone en evidencia una protesta personal que tiene paralelos también con obras de contemporáneo como la de la artista americana Amy Cutler,ambos artistas se mueven en un espacio fuera de los cánones clásicos occidentales,enraizados probablementeel universo de las miniaturas persas que se remontan a Persia ,el siglo 16 y al Japón anterior siglos 6 al 14,especialmente en rollos de papel de arroz o seda resultado del fenómeno de la sincronizidad comienzan nuevas formas de arte a respirar en otras direcciones donde el oriente a echo el puente con occidente.
Sandra Vasquez de la Horra
Berlin 2012
Topografía Agraria
El gran vidrio pensamiento ocular CENTEX
Esta muestra es producto de un largo proceso de acopio de antecedentes sobre la educación en este caso del mundo campesino. Esto a partir del encuentro casual de una caja con diapositivas didácticas de los años 60 utilizados para la ilustración educativa por parte de la INDAP, (Instituto Nacional de Desarrollo Agropecuario) en el contexto de la Reforma Agraria de Frei. Las imágenes representaban diversas referencias de las ciencias naturales: Flores con cortes Botánicos, la figura humana con el sistema nervioso visible, como una suerte de imágenes radiografiadas en colores neutros, junto a paisajes, fotografías del barrio cívico, lecciones de higiene, elementos para la organización comunitaria, etc. 30 años después tuve la fortuna de encontrar el correlato editorial con un texto producido por la INDAP en que aparecían las imágenes que antes yo había encontrado. El libro se llama “el campesino y el saber……el saber es otra herramienta” pero ahora reunidas como ilustraciones de los capítulos de un todo programático.
El texto, de carácter enciclopédico era entregado a los campesinos beneficiarios de la división de tierras de la reforma agraria, como un complemento instrumental y educativo.
Las imágenes poseían la lógica grafica de los años 60 con colores y estilo grafico que provenía del mundo publicitario, esto evoco en mí el recuerdo de las ilustraciones de mi diccionario enciclopédico ilustrado de Ramón Sopena de doce tomos, esforzada y valiosa adquisición de la clase media chilena de los años 60. El fuerte carácter emblemático de las imágenes didácticas me llevo a generar una asociación y luego montaje con imágenes la sección “Alegoría” de la Enciclopedia: de allí que los símbolos masónicos y gremiales de la arquitectura, serán sostenidos por el perfil de un sujeto con sus viceras en corte, o que la imagen de un hombre en calzoncillos tenga por escafandra el paraninfo radiante de la poesía y la música del parnaso olímpico o que las alegorías de las artes con paleta de pintor y Venus de Milo se crucen con un par de pulmones, en un juego óptico entre figura y fondo. La máscara trágica del teatro se confunde y troca con el sistema digestivo, produciéndose un rostro de medusa. Dentro del contorno de la vaca y la visión con rayos x de sus cuatro estómagos se superpone una tela y caballete, convirtiendo las viceras en una obra abstracta del postcubismo. Así mismo de la cuidada genitalidad de corte sagital de una flor, esta se mimetiza con la alegoría de las comunicaciones: con el rodillo de la imprenta, el mecanismo superior de Telégrafo o el pistilo cruzado con la lámpara de Edison.
En el video de la exposición se reconocen diversas operaciones de asociación:
1. El muestreo topográfico del texto INDAP, opera analógicamente a modo de capas tectónicas interrelacionadas por cortes de imágenes para abastecer tares escolares. Cortes inferidos en la superficie de las páginas del libro; por el hijo, nieto o bisnieto de ese original inquilino convertido en “asentado”. y luego, devueltos como herederos-desheredados convertidos en pedantes técnicos agrícolas de suelos. Ellos como “productos” de la contrarreforma agraria, revocación de expropiaciones, reservas y exclusiones, transferencias a privados, remates de predios, transferencias a organismos públicos y la venta forzada de parcelas de agrado. Con la dificultad de convertirse en empresario, enfrentados a la apertura de fronteras y exigencias crediticias, y competencias externas del libre mercado. Lo anterior cruzado por la violenta aparición de amenazantes técnicos topógrafos que miden y calculan el suelo al lotear, para la construcción de los avances depredadores de la urbe y la aparición de mega centros comerciales, casinos y ciudades satelitales.
Mario Soro Vásquez
Santiago 30 de noviembre 2011
Guillermo Blanco, Editorial Santillana, 1968, INDAP. ,1
1. El muestreo topográfico del texto INDAP, opera analógicamente a modo de capas tectónicas interrelacionadas por cortes de imágenes para abastecer tares escolares. Cortes inferidos en la superficie de las páginas del libro; por el hijo, nieto o bisnieto de ese original inquilino convertido en “asentado”. y luego, devueltos como herederos-desheredados convertidos en pedantes técnicos agrícolas de suelos. Ellos como “productos” de la contrarreforma agraria, revocación de expropiaciones, reservas y exclusiones, transferencias a privados, remates de predios, transferencias a organismos públicos y la venta forzada de parcelas de agrado. Con la dificultad de convertirse en empresario, enfrentados a la apertura de fronteras y exigencias crediticias, y competencias externas del libre mercado. Lo anterior cruzado por la violenta aparición de amenazantes técnicos topógrafos que miden y calculan el suelo al lotear, para la construcción de los avances depredadores de la urbe y la aparición de mega centros comerciales, casinos y ciudades satelitales.
Mario Soro Vásquez
Santiago 30 de noviembre 2011
Guillermo Blanco, Editorial Santillana, 1968, INDAP. ,1
Nano documentación de la exposición Topografía agraria
Boceto de instalación visual ,dibujado por Paz Castañeda.
Los originales de esta obrase realizaron con tinta china negra sobre papel de algodón.
Detalle de la obra, alfabeto señales náuticas que escriben fiestas
Selección de 10 imagenes = 10 fiestas
ALFABETO
Este proyecto toma las señales náuticas y su alfabeto para escribir visualmente oraciones geométricas, dentro de la retícula también geométrica del Gran Vidrio. Las oraciones nombran las fiestas que se celebran en las distintas zonas de Chile, como la fiesta de San Pedro de donde la artista rescató las banderas: en largas guirnaldas que engalaban al santo, las señales usadas en el mar habían perdido su función semántica para convertirse en puro ornamento, igual que las flores, los globos y las ristras de papel volantín.
La escritura en el Gran Vidrio es una analogía de esa descontextualización, articulando una escritura imposible de leer si no se maneja el código y que, por esa falta de decodificación por parte del espectador, se transforma en composición abstracta, greca decorativa, guirnalda de geometría suspendida en el fondo blanco del papel. Formas insistentes e improductivamente hechas a mano (cita o resonancia de las obras de Sol Lewitt) para sacudir su rigor y recuperar el gesto de la escritura en el cuaderno.
Pero el ornamento tiene cifrado el concepto de la fiesta en la suma de sus signos: carnavales, procesiones, vigilias, religiosas y profanas, lo mismo cultos a la naturaleza que ritos devocionales católicos. Nombres familiares: Virgen del Carmen, La Tirana, Cuasimodo, Fiestas Patrias. Nombres misteriosos: Enfloramiento, Limpia de Canales, We Tripantu, Fiesta de las Luminarias. Celebraciones colectivas en las que se mezcla lo sagrado con lo pagano, tal como en el proyecto Alfabeto se mezcla la imagen y la palabra: simbólicamente y lejos de lo instrumental.
ANTONIO GUZMAN
Dentro del marco curatorial del Centro de Extensión en Identidad y Patrimonio ECOS IMAGINARIOS DE UN ORIGEN Antonio Guzmán aporta con la obra F(r)icciones de América.Presentación de algunas láminas que construyen la instalación visualdel artista.El traslado del dibujo-collage al formato digital fue realizado por Paula Manzor Espinoza.
F(r)icciones : tras la huella de los escombros que dejamos a nuestro paso.
“Ocultar es dejar huellas. Pero invisibles”, decía Benjamin, en ese breve texto titulado Cuadros de un pensamiento. Antonio Guzmán, al igual que el filósofo, presenta un conjunto de dispositivos que permiten lecturas que nos entregan vestigios de un decir silenciado. Imágenes de los efectos dejados por terremotos: indígenas terremoteados en su vínculo con su cultura y suelo patrio; mobiliario escolar que también refiere a ese terremoto que afecta a la escolaridad. Esas sillas que hoy aparecen como símbolos de la indignación, puestas en los frontis de los establecimientos educaciones como expresión de las “tomas”, signos del rechazo y el ponerse de pie de aquellos miles de atropellados que reciben educación de bajos estándares de calidad.
La regla escolar, de madera, es un guiño a Los tres zurcidos-patrón de Duchamp. Una afrenta a la norma: ¿quién no recuerda esos usos juguetones de los útiles escolares transformados en improvisadas espadas con las que matábamos el tedio escolar?
Los roces que generan las comparecencias de antiguos registros de nuestros ancestros son las señas de vergonzosas heridas que deberíamos endosar a eso que llamamos progreso. La propuesta de Guzmán se desmarca de una mirada nostálgica y culposa, tiene ese componente propio del humor trágico, más cercano a Diógenes, al humor cínico, abiertamente contestatario.
La indigencia del presente se obsequia como texto a la mirada: blanco y negro, ascetismo, precariedad de un mundo derruido desplegado entre las grietas que permiten entrever pequeños signos que auguran una noche aún más oscura. Los monstruos marinos parecen más amigables que los civilizados hombres europeos. Ficción, fricción de nuestra historia sigue siendo un texto mutilado que en la propuesta visual de Guzmán vuelve a interpelarnos.
O’Connors acuñó la expresión “la invención de América” a cambio de la idea de descubrimiento. Octavio Paz la recoge en el Arco y la Lira. Antonio Guzmán, sin duda, que tiene esas visiones asimiladas pero también comparece en su obra la mirada borgeana, como si se tratase de otro reflejo o una nueva duplicación “los espejos y la cópula son abominables porque reproducen al hombre”. Invención, ficción y fricción aparecen tensionadas en este conjunto de obras no como un hecho pretérito sino como capas tectónicas que siguen liberando energía.
“Ocultar es dejar huellas. Pero invisibles”, decía Benjamin, en ese breve texto titulado Cuadros de un pensamiento. Antonio Guzmán, al igual que el filósofo, presenta un conjunto de dispositivos que permiten lecturas que nos entregan vestigios de un decir silenciado. Imágenes de los efectos dejados por terremotos: indígenas terremoteados en su vínculo con su cultura y suelo patrio; mobiliario escolar que también refiere a ese terremoto que afecta a la escolaridad. Esas sillas que hoy aparecen como símbolos de la indignación, puestas en los frontis de los establecimientos educaciones como expresión de las “tomas”, signos del rechazo y el ponerse de pie de aquellos miles de atropellados que reciben educación de bajos estándares de calidad.
La regla escolar, de madera, es un guiño a Los tres zurcidos-patrón de Duchamp. Una afrenta a la norma: ¿quién no recuerda esos usos juguetones de los útiles escolares transformados en improvisadas espadas con las que matábamos el tedio escolar?
Los roces que generan las comparecencias de antiguos registros de nuestros ancestros son las señas de vergonzosas heridas que deberíamos endosar a eso que llamamos progreso. La propuesta de Guzmán se desmarca de una mirada nostálgica y culposa, tiene ese componente propio del humor trágico, más cercano a Diógenes, al humor cínico, abiertamente contestatario.
La indigencia del presente se obsequia como texto a la mirada: blanco y negro, ascetismo, precariedad de un mundo derruido desplegado entre las grietas que permiten entrever pequeños signos que auguran una noche aún más oscura. Los monstruos marinos parecen más amigables que los civilizados hombres europeos. Ficción, fricción de nuestra historia sigue siendo un texto mutilado que en la propuesta visual de Guzmán vuelve a interpelarnos.
O’Connors acuñó la expresión “la invención de América” a cambio de la idea de descubrimiento. Octavio Paz la recoge en el Arco y la Lira. Antonio Guzmán, sin duda, que tiene esas visiones asimiladas pero también comparece en su obra la mirada borgeana, como si se tratase de otro reflejo o una nueva duplicación “los espejos y la cópula son abominables porque reproducen al hombre”. Invención, ficción y fricción aparecen tensionadas en este conjunto de obras no como un hecho pretérito sino como capas tectónicas que siguen liberando energía.
Tirso Troncoso
Profesor Universidad Diego Portales
Simultaneidad del tiempo impregnado en una hoja de papel
Interpretación de un proceso creativo
Primera instancia ( el pasado )
El collage : una imagen se recorta,se des contextualiza de su lugar de origen.Se adhiere a un nuevo soporte ¿ blanco - vacío ?
Segunda instancia ( el presente )
la línea , pulsación de la mano y e lápiz sobre el papel.El dibujo dialoga y reúne cada trozo de papel. Se construye y captura un nuevo imaginario.
Tercera instancia ( el futuro - la retina del otro )
la imagen nueva se proyecta a un ojo futuro. La vemos, la leemos,la decodificamos y finalmente la guardamos.
¿Se cierra o se abre un ciclo ?
Cuarta instancia ( el sueño - espacios infinitos del inconsciente )
¿América fricción o ficción?
Suscribirse a:
Entradas (Atom)